Visites virtuelles de sites et monuments

Une visite immersive exceptionnelle de la Chapelle Sixtine est proposée par les musées du Vatican qui offrent également sur leur site de découvrir virtuellement : les musées Pio-Clementino, Chiaramonti, la chapelle Nicoline, les chambres de Raphaël, la Salle des Grisailles…
pour finir avec une visite immersive et des possibilités d’agrandissement des images hors du commun.
http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/fr/collezioni/musei/cappella-sistina/tour-virtuale.html

 La Fondation Beyeler
La fondation Beyeler abrite la collection d’art moderne et contemporain du galeriste Ernst Beyeler et de sa femme Hildy. Le musée le plus visité de Suisse rassemble notamment des œuvres impressionnistes, post-impressionnistes et cubistes du début du XXe siècle, ainsi que des œuvres de l’art américain des années 1950. Découvrez le lieu et la collectionhttps://artsandculture.google.com/partner/fondation-beyeleret finissez ce périple par unevisite virtuelle immersive.

Expositions en ligne

Cette exposition virtuelle a été réalisée avec la participation de treize résidences royales de l’Association des Résidences Royales Européennes. Elle vous invite à prendre place à la table du roi ! Découvrez par le menu les mets raffinés servis dans une vaisselle recherchée, le décor des buffets, mais aussi l’organisation sans faille qui font des repas royaux le théâtre de la grandeur et du pouvoir. Bon et bel appétit !
https://artsandculture.google.com/exhibit/%C3%A0-la-table-des-rois/iAJSNHpIUw02KA

 « Le jardin des délices »
Ce documentaire interactif extraordinaire propose une visite approfondie en images et en musique du chef-d’œuvre de Jérôme Bosch. Un voyage magique qui explore chaque détail, chaque figure, chaque scène. Une expérience artistique époustouflante à suivre avec la visite guidée ou en exploration libre. Magnifique !
https://archief.ntr.nl/tuinderlusten/en.html

 Ker-Xavier Roussel. Jardin privé, jardin rêvé
Musée des impressionnismes Giverny
Le musée de Giverny a consacré l’année dernière une grande rétrospective à Ker-Xavier Roussel. De ses premières expérimentations nabies jusqu’à ses grands panneaux décoratifs, une sélection commentée de ses oeuvres permet de découvrir un artiste longtemps resté dans l’ombre.
https://artsandculture.google.com/exhibit/ker-xavier-roussel-jardin-priv%C3%A9-jardin-r%C3%AAv%C3%A9/HwKCh9fAvGjJLw

 Le Retable de Gand
Churchwardens of St. Bavo’s Cathedral, Gand
Suggéré par un de nos auditeurs, ce site est l’écho de l’exposition « Van Eyck. Une révolution optique » présentée au musée des beaux-Arts de Gand, avec une étude de la campagne de restauration deL’Agneau mystique, débutée depuis dix ans. Rayons X, infrarouges, macrophotographies, autant d’outils et de méthodes illustrées par des avant-après très démonstratifs.
http://closertovaneyck.kikirpa.be/ghentaltarpiece/#home/sub=open&VIS&bt

Conférences

Alain Mérot, professeur des Universités (Sorbonne Université), ancien membre du Conseil des études et de la recherche de l’École du Louvre, est le grand spécialiste des arts en Europe à l’époque moderne, et principalement de l’art français (spécialement la peinture et le dessin) au XVIIe siècle. En cinq grandes conférences, il propose de fournir les clés essentielles à l’intelligence et à la compréhension de l’œuvre de Nicolas Poussin, en replaçant le peintre dans la culture européenne de son temps et en donnant le plus souvent possible la parole à ses tableaux.

« Les visages de Poussin »
À partir des portraits et autoportraits du peintre ainsi que de ses lettres, on esquissera sa biographie en s’efforçant de le situer au plus juste dans son temps.
https://www.youtube.com/watch?v=pps-URCsej8

« Les lieux de Poussin »
Né en Normandie, aux Andelys, Poussin commence sa carrière à Paris, avant de rejoindre Rome, où il passera quasiment tout le reste de sa vie. La présentation des différents lieux où il a vécu permettra de préciser les étapes de sa carrière.
https://www.youtube.com/watch?v=sWIjm3X5t2A

« Poussin au travail »
Poussin peint lentement, surtout dans la seconde partie de sa carrière. Chaque œuvre est longuement méditée. À partir de ses notes de lectures et de dessins préparatoires, il construit son tableau en s’aidant de maquettes et de figurines, selon une méthode laborieuse, qui ne laisse rien au hasard.
https://www.youtube.com/watch?v=oo5INmvJzNM

« Savoir « lire » le tableau »
Les tableaux d’histoire comme les paysages inventés par Poussin réclament du spectateur un regard attentif.
https://www.youtube.com/watch?v=yScDBfdLAvs

« Le peintre poète »
Le maître mot de l’art de Poussin est bien la poésie. Elle seule est capable de concilier, par un travail incessant de transposition, les différentes faces d’un génie aussi complexe.
https://www.youtube.com/watch?v=gTUH2ZxLTlw

Podcasts

Une sélection de trois émissions de Jean de Loisy, « L’Art est la matière » pour autant de rencontres d’artistes, conservateurs, historiens de l’art autour d’œuvres du passé et de créations contemporaines.

La Victoire de Samothrace(59 minutes)
Le 15 avril 1863, les ouvriers travaillant à Samothrace pour Charles Champoiseau, vice-consul de France intérimaire à Andrinople, mettent au jour différentes parties d’une grande statue féminine. Un an plus tard la statue et les fragments arrivent au Louvre.
Avec Ludovic Laugier (conservateur en chef au département des antiquités grecques, étrusques et romaine, du musée du Louvre,professeur à l’École du Louvre) et Rainier Lericolais (artiste plasticien).
https://www.franceculture.fr/emissions/les-regardeurs/la-victoire-de-samothrace-1

Caravage, pivot d’une époque ?(59 minutes)
Michelangelo Merisi dit le Caravage, contemporain de Shakespeare, a, comme celui-ci, adossé ses figures lumineuses aux ombres de la nuit. Il est né sept ans après la mort de Michel-Ange et il meurt alors que Rembrandt avait cinq ans. Ses œuvres ont fait l’effet d’un coup de tonnerre dans l’Europe des arts, et c’est lui qui sonne la fin de la Renaissance.
Avec Pierre Curie (conservateur du musée Jacquemart-André, ancienprofesseur à l’École du Louvre) et Isabelle Schmitz (journaliste).
https://www.franceculture.fr/emissions/lart-est-la-matiere/caravage-pivot-dune-epoque

Matisse, un artiste de son temps(58 minutes)
En prolongement de l’exposition « Cinématisse » présentée en 2019 au musée Matisse de Nice, l’émission examine les liens du peintre avec le cinéma, cet art naissant, contemporain de l’artiste.
Avec Claudine Grammont (directrice du musée Matisse de Nice) et Dominique Païni, écrivain, critique, commissaire de l’exposition, ancienprofesseur à l’École du Louvre).
https://www.franceculture.fr/emissions/lart-est-la-matiere/matisse-un-artiste-de-son-temps

Une émission de France Culture consacrée à Jean Nouvel, architecte majeur pour qui l’architecture est une question politique fondamentale, un combat pour l’avenir, notamment face au déploiement homogène de l’urbanisme. Le bâtisseur du Louvre Abu Dabi, du musée du quai Branly, en compagnie d’Arnaud Laporte, explique en quoi son art est un combat, un art fondamental, politique et social.
« Jean Nouvel: « L’architecture est un art utile et social, qui doit défier le temps »(60 minutes)
https://www.franceculture.fr/emissions/les-masterclasses/jean-nouvel-larchitecture-est-un-art-utile-et-social-qui-doit-defier-le-temps

Vidéos, films et documentaires

Jean Bottéro est un très grand épigraphiste, un homme de texte donc, mais aussi un homme de terrain. En sa lumineuse compagnie on découvre les mythes et les dieux, la vie quotidienne et l’organisation sociale, tout en se promenant le long de l’Euphrate ou dans les ruines de Mari.
https://www.youtube.com/watch?v=MK5n3uqCptA

Trouvailles, jeux et quizz…

… pour grands et petits

Casoarest un site, un blog, une association… issus du regroupement d’élèves et d’anciens et d’anciennes élèves du cours d’« Histoire et anthropologie des arts d’Océanie » de l’École du Louvre. Dans leurs colonnes d’avril : un article sur Antoine de Galbert, collectionneur, fondateur de la Maison Rouge, mécène de notre École et sur l’exposition consacrée à sa donation au musée des Confluences de Lyon.
https://casoar.org/2020/04/01/le-monde-en-tete-dantoine-de-galbert-au-musee-des-confluences-de-lyon/#more-5088

 Art rock
Hold Your Horsesest un groupe de musique rock basé à Paris, mais dont les membres viennent de différents pays. La BBC les a choisi pour le générique de leur sérieThe Impressionists-Painting & Revolutionoù ils mettent en scène une galerie de tableaux en interprétant eux-mêmes les œuvres d’art et en les faisant chanter.
https://www.youtube.com/watch?v=OoWslhR44i8

 Past and Curious
Cette chaîne abritée sur YouTube propose des séries animées qui donnent l’occasion de découvrir les travaux de doctorants et de jeunes docteurs en archéologie. Traitant de sujets aussi divers que l’alimentation des peuples néolithiques ou la construction des pyramides mayas, ces courts films d’animation donnent vie aux recherches archéologiques les plus récentes. Une réussite !
https://www.youtube.com/channel/UCGcxqQOCHDqayis8GgM6rBQ
Pour se mettre en appétit :« Apicius et l’antique fromage normand

Le musée du Prado 

Trois parcours pour visiter en images le musée espagnol. Avec pour chaque œuvre : des agrandissements photographiques, une notice, une time-line de contextualisation, des outils multimédia, vidéos, fiche auteur, des feuilletoirs… 
Une heure au Prado
Deux heures au Prado
Trois heures au Prado

Le tombeau de Menna (Thèbes)

Parce qu’il n’était pas destiné à régner, on fit de François Ier plus que de tout autre roi, l’élu de Dieu ; parce qu’il fut vaincu à Pavie, on fit rétrospectivement de Marignan une victoire mémorable entre toutes ; parce qu’il encouragea la Renaissance, on l’a imaginé recueillant les derniers soupirs de Léonard de Vinci. Mais que sait-on vraiment de François Ier ?
http://expositions.bnf.fr/francoisIer/index.htm

 Frida Kahlo : Autoportraits
Museo Dolores Olmedo 

Cette exposition nous invite à cerner l’identité de Frida la peintre, au-delà de son personnage emblématique, et à comprendre le chemin qui l’a amenée à devenir le symbole de l’art mexicain aux yeux du monde. 
https://artsandculture.google.com/exhibit/frida-kahlo-autoportraits/SQJSuxyz6BdIKQ

Nymphéas
Musée de l’Orangerie des Tuileries 

Déambuler virtuellement dans les deux salles ovales des Nymphéas, conçues par Claude Monet entre 1915 et 1926 à Giverny, et grâce à la fonction zoom, s’immerger dans l’ensemble des huit compositions monumentales du maître impressionniste. Impressionnant !
https://www.musee-orangerie.fr/fr/article/visite-virtuelle-des-nympheas

Les Nadar, une légende photographique
Bibliothèque nationale de France 

Les Nadar : une tribu qui vit la photographie dès l’aube de sa modernité jusqu’au début du XXe siècle. Le génial et flamboyant Félix entouré de son frère Adrien, artiste bohème et photographe inspiré, et son fils Paul, moderne chef d’entreprise et propagateur de Kodak en France. 
http://expositions.bnf.fr/les-nadar/

Alain Schnapp, professeur émérite d’archéologie à l’université de Paris I-Panthéon Sorbonne, professeur à l’École du Louvre est également chercheur à la Maison de l’archéologie et de l’ethnologie. Son œuvre porte sur l’archéologie des cités grecques, l’iconographie et l’histoire de l’archéologie. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages ainsi que de nombreuses études spécialisées sur l’iconographie du monde grec, les fouilles des sites de Laos (Calabre), Eleftherna et Itanos (Crète). Premier directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, il travaille actuellement à une histoire universelle des ruines.
En cinq grandes conférences, il explore le rapport indissoluble que chaque civilisation entretient avec les ruines. Magistral !

 Fonction et nature des ruines
Culte des vestiges et traditions écrites : les ruines, un enjeu essentiel dans la permanence des civilisations. 
https://www.youtube.com/watch?v=u90BFEv99BU

 La conception des ruines dans le monde oriental : Égypte, Mésopotamie, Chine et Japon
S’imposer face au temps : ériger des monuments et réactualiser le passé. 
https://www.youtube.com/watch?v=0vjkGm6jYm8

Les ruines dans le monde médiéval occidental et oriental
L’héritage de la culture antique entre continuité culturelle et contradiction, en Europe occidentale, à Byzance et dans le monde arabe.
https://www.youtube.com/watch?v=FsazlflVEfY

Des ruines aux débris : le monument et le sol dans la seconde moitié du XVIIIe siècle
Les ruines dans l’Europe moderne ou l’invention du « culte des monuments ». 
https://www.youtube.com/watch?v=_S3F62ooRsI

La tragédie du paysage ou l’Histoire en ruines
Constable, Turner, Friedrich : les ruines dans la peinture de paysage et la fin du genre historique. 
https://www.youtube.com/watch?v=_zYrhl4gsO0

Podcasts

L’art est la matière

 

Une sélection de trois émissions de Jean de Loisy, « L’Art est la matière » pour autant de rencontres d’artistes, conservateurs, historiens de l’art autour d’œuvres du passé et de créations contemporaines.

Pierre Wat, pèlerin sans but (59 minutes)

Partant de son ouvrage Pérégrinations. Paysages, entre nature et histoire, Pierre Wat entraîne l’auditeur dans une méditation personnelle qui nous apporte une lecture très nouvelle de l’histoire du paysage en peinture et en photographie, au XIXe et XXe siècles.
Avec Pierre Wat (professeur à l’Université de Paris 1-Panthéon Sorbonne, ancien professeur à l’École du Louvre et membre de son Conseil d’administration). 
https://www.franceculture.fr/emissions/lart-est-la-matiere/pierre-wat-pelerin-sans-0

Absolution  (autour de 1900) d’Auguste Rodin (59 minutes)
La restauration du grand plâtre « Absolution » est l’occasion d’un voyage au cœur de l’œuvre de Rodin et de sa pratique de sculpteur.
Avec Catherine Chevillot (conservatrice générale du patrimoine, directrice du musée Rodin, marraine de la promotion 2016 de Master 2 de l’École du Louvre). 
https://www.franceculture.fr/emissions/les-regardeurs/absolution-autour-de-1900-dauguste-rodin

Quand les artistes créent des robots (59 minutes)
Réalisée à l’occasion de l’exposition « Artistes & Robots » (2018), l’émission présente les artistes qui s’intéressent d’autant plus aux robots que l’intelligence artificielle est en train de bouleverser l’existence des humains et jusqu’à la condition de l’oeuvre d’art : sa production, son exposition, sa diffusion, sa conservation, sa réception.
Avec Laurence Bertrand Dorléac (historienne de l’art, professeur à Sciences Po et à l’École du Louvre) et Jérôme Neutres, commissaire d’exposition, ancien directeur du musée du Luxembourg). 
https://www.franceculture.fr/emissions/lart-est-la-matiere/des-robots-et-des-artistes

Une émission de France Culture consacrée à Laurent Le Bon. Ancien élève de l’École du Louvre, conservateur de musée, directeur du musée Picasso à Paris, historien d’art et professeur à l’École du Louvre, Laurent le Bon nous dévoile les subtilités du commissariat d’expositions, qu’il a pu mener dans les plus grands musées français. 
Laurent Le Bon : « J’appartiens à une génération qui est à l’antithèse d’une volonté de conservation trop stricte » (59 minutes)
https://www.franceculture.fr/emissions/les-masterclasses/laurent-le-bon-jappartiens-a-une-generation-qui-est-a-lantithese-dune-volonte-de-conservation-trop

Vidéos, films et documentaires

Francis Haskell, historien de l’art d’origine britannique, grand connaisseur des cultures française et italienne est un des grands spécialistes de l’histoire des relations entre artistes et mécènes et de l’histoire du goût. Ce film nous entraîne de Cambridge à Rome, à travers les musées, églises et archives qui sont les sources de son travail d’historien. 
https://www.youtube.com/watch?v=vySDf4CPUbQ

Trouvailles, jeux et quizz…

… pour grands et petits

La revue culturelle Noto invite les curieux et les amoureux de la culture à des découvertes artistiques et à la lecture de textes de référence. Histoire de l’art, photographie, art contemporain, littérature, idées, cinéma, patrimoine… Grâce à un modèle économique original, Noto offre un accès gratuit à ses treize numéros via internet. Bonne lecture !
https://www.noto-revue.fr/lire-noto/

  Destino 
« Destino » est le titre d’un projet commun de Salvador Dali et Walt Disney initié en 1946, inachevé faute de budget et relancé en 1999 par Roy Disney quand il retrouve les esquisses dans le coffre des studios. Enfin, en 2003, le film d’animation de six minutes est achevé. Une fantasmagorie toute Dalinienne !
https://www.youtube.com/watch?v=y_TlaxmOKqs

  Seul dans le Louvre 
A.S.M.R. un sigle étrange pour une nouvelle technique de relaxation (Autonomous Sensory Meridian Response/Réponse autonome sensorielle culminante), qui provoque par des sons et une expression par chuchotement, voix douce, crépitements et bruits légers… détente et apaisement. À tester avec cette pérégrination dans le musée du Louvre !
https://www.youtube.com/watch?v=8TJ_gc-Fv1U
(l’expérience est, paraît-il, plus démonstrative avec l’utilisation d’écouteurs)

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